陈粒“洄游”巡演帷幕拉开 白衣赤足回溯音乐赤子心

封面新闻记者 徐语杨

11月9日晚，陈粒“洄游”全国巡回演唱会首场成都站温情开唱。陈粒阔别三年再度开启个人巡回演唱会，以精湛的现场舞台魅力与全新的先锋时尚造型、极具体验感的舞美和视觉创意设计，带来全新专辑《洄游》以及她各时期代表作品的全新版本，让歌迷在属于她的音乐宇宙中度过了难忘一夜。

“洄游”之旅已起航

用音乐和每一个自己问好

此次巡回演唱会与2019年陈粒全新创作专辑《洄游》同名。如专辑介绍中写道：我们，趁本能尚存，还有没有胆量，溯洄而行，去和某些早一点的自己，打个招呼呢？陈粒给出了她的答案，在音乐的道路上始终保持自我，不断探索又牢记初心，在向外界释放自己音乐力量的同时，也诠释着自己不同阶段的人生态度和真实情感。

陈粒善于运用自己成熟纯粹的唱腔，从不炫技，只赋予最深情去唱出心中的万水千山，听者仿佛瞬间可以填满自己心中的所念所想。精湛的唱功，自如发挥，可气势磅礴，尽情释放，可慵懒安静，回归本真，放下杂念乱想。

演唱会以新专辑歌曲《第七日》开场，陈粒和以她为原型的六米高巨型3D雕塑惊艳现身，搭配视觉投影，构建出了世界初始时期最纯粹的模样，在陈粒的音乐中，听她用音乐造物生灵，滋养万物，唱出心中最广袤的宇宙。

第二篇章以爆发力极强的《情景剧》、《超认真嬉戏》燃爆开场，以《我们存在一刹那的喜欢》柔情收尾，从宣泄震撼到沉静温柔，陈粒收放自如，如同一场成长之旅，起承转合之下，让歌迷感同身受。

在演唱会的第三篇章中，陈粒将以往多首经典歌曲进行了全新编排，更加丰富多元的音乐风格让歌迷看到了其在音乐上的“匠心”，而诸多改编的热门歌曲，也体现出了陈粒在不同时期的心绪。

陈粒玩出音乐无限可能

全新编曲更燃更爆炸

本场成都站，台上乐手团队除常规的吉他、贝斯、键盘老师，还邀请了大、小提琴、二胡老师加入歌曲的编排，编曲中还加入唢呐、管弦乐，可以说是一次丰富大胆的多元素音乐融合挑战。

本次演出运用传统乐器以非传统的演奏方式进行了歌曲的编排，即擅长各种曲风的乐手老师挑战使用民乐乐器演奏西洋非传统曲风。陈粒也亲自参与编排，真正做到在“玩”音乐过程中不断丰富和精进自己的音乐功底。

其中《易燃易爆炸》的intro歌曲是陈粒无意听到老师玩贝斯时即兴弹唱美国70年代动画《粉红豹》的曲子，灵感迸发临时加入整首歌曲的编排中，《历历万乡》的outro部分也特别加入了二胡弹奏，有趣的是，乐手老师是采用电吉他的演奏手法来呈现二胡，可以说整场演出在音乐的造诣上先锋大胆，全新改编为陈粒音乐作品更添异彩，展现了其在音乐探索之路上不断地革新与进步。

不同领域的音乐人通过对音乐的不同理解，碰撞出灵感的火花，打破音乐壁垒的全新编曲，让中西乐器在发挥其独特魅力的同时更加刺激了现场歌迷的听觉神经，呈现了一场极具音乐品质的盛宴。

跨媒体艺术及主题元素造型加持

让音乐更富观赏性

此次“洄游”巡演邀请了波兰跨媒体视觉艺术家Pussykrew进行视觉设计制作，LED屏、雕塑等多重视觉元素的配合呈现高定现场氛围，从世界初始形态山川河水开始，到山石拆崩，海水复涨，一点一点搭建起一个全新的世界，实现建造自我独特世界的一切想象。

其中，以陈粒形象建模的3D人像贯穿于多首曲目视觉中，仿佛歌手与歌迷一直随着歌声穿梭在这个崭新且独一无二的新世界里，也如同可以自由呼吸的鱼儿，一起洄游在属于彼此的时空里。在满足听觉感官的同时，通过视觉舞美让歌迷全情沉浸在演出中。

为了配合现场的舞美氛围，力求完美的陈粒，在服装和造型上也别具心意。造型师提到：“开场的Viktor&Rolf 礼服上的月亮图案代表了时间，Robertwun的银袖花朵造型代表了生灵，而Iris van Herpen代表了立体的世界万物，串联起来配合舞美视觉，构建畅游在宇宙新世界的面貌。”

从舞美视觉到服装造型，紧扣主题，真正实现了邀请歌迷一起享受沉浸式感官体验，一起捏造天地，畅游在由陈粒构建的音乐新世界里。

赤脚白衣演绎经典代表作

洗尽铅华彰显音乐初心

在演唱会落幕前，舞台VCR通过时间轴倒叙的方式播出了陈粒出道以来的点点滴滴，现场歌迷跟随VCR也一同陷入感性回忆中，当全场还沉浸在屏幕上那句Here I stand, I'm not going anywhere（我就站在这里，我哪也不去）时，陈粒赤脚安可，一只口琴、一把吉他，身着令人熟悉的简单朴素白衣黑裙造型，陈粒坐在那里，回到大家刚认识时的模样，携带深情，娓娓道来属于她和歌迷的回忆。让歌迷仿佛回到了最初相遇的场景，这场“洄游”之旅，终是回到最初点，展示纯粹本心。

最后的安可部分全场歌迷亮起手机电筒制造星光，和陈粒一起和声唱出过往，共同完成属于他们和陈粒的“洄游”之行。

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